一下西方艺术大师们都是如何营销自己画作的?

文森特·梵·高《》,布面绘画,73.3×92.4cm,1890年

在呆板印象中,美术家大约等同于至死一腔孤勇,也断不负身上一片星空的人。或生活苦闷、或命运多舛;所以,一个“惨”字道不尽。商业与美术精神更似乎是水火不容。现在,复古芭莎美术给你们介绍一下西方美术前辈们都是怎样营销自己画作的。

丢勒:扎实的美术底子是基础

阿尔布雷希特·丢勒(Dürer)是东北文艺复兴中最好,只是最重要的美术家。20多岁时创作的极高水准的油画就早已享誉东南亚;30多岁时,其绘画作品更是被广泛复制。

阿尔布雷希特·丢勒《The》,木刻绘画,1510年

阿尔布雷希特·丢勒《The》,木刻绘画,1496-1497年

丢勒利用娴熟方法创作的极富想像力的绘画十分热销;并且连当初的皇后鲁道夫二世也争相竞购。这似乎说明了一个极其晦涩的道理:对于一位美术家来说,专业而精湛的美术水平永远代表着最为硬核的名气。

阿尔布雷希特·丢勒《takenbytheJews》,木刻绘画,1510年

阿尔布雷希特·丢勒《TheHoly》,木刻绘画,1519年

阿尔布雷希特·丢勒《,DeathandtheDevil》,木刻绘画,1513年

库尔贝:极至的自我沉迷

居斯塔夫·库尔贝()最广为人知的画作便是他初期创作的大量自画像。这种自画像大多具备甜蜜主义的色调;画面中,库尔贝清秀而清秀的脸庞、器宇轩昂的风度和举手投足间的时尚都使人过目不忘。很多杰出的画作除了成为了他探求自身心理状态和美术色调的奇特形式非梵艺术,也成为了其推销自己的精妙枪械。

居斯塔夫·库尔贝《ManwithaPipe》,布面绘画,45×37cm,1848-1849年

居斯塔夫·库尔贝《TheMan》,布面绘画,45×55cm,1843–1845年

居斯塔夫·库尔贝《带黑狗的自画像》,布面绘画,46.3×55.5cm,1942年

库尔贝是哪个时代当之无愧的美术艺人,就连他本人也深深陶醉在自己出色的外貌和过人的美术天份之中。他曾将自己描述为“最自豪和自傲的希腊人”,也正是这极至的自信帮助库尔贝在美术市场上一路高歌猛进,并得到了广泛的赞扬和认可。

居斯塔夫·库尔贝《TheMan(Self)》,布面绘画,97.5×81.5cm,1844-1845年

居斯塔夫·库尔贝《Self-(ManwithBelt)》,布面绘画,100×82cm,1845-1846年

居斯塔夫·库尔贝《TheManMadeMadwithFear》,绘画,61×91.4cm,1843-1844年

印象派的生意:荣获国家认可的重要性

众所周知,印象派是在公众的指责和厌恶之下建立的美术流派。现在一幅动辄上千万上亿的印象派前辈作品,在那时售价都极为低廉。莫奈的《日出·印象》只卖了210卢布,雷诺阿的《包厢》也就245英镑。如此境地之下,印象派作家们便在拍卖会上安排自己的亲人同学作为托儿,专门加价,屡试不爽。

克劳德·莫奈《日出·印象》,布面绘画,48×63cm,1872年

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《包厢》,布面绘画,80×63.5cm,1874年

私下拍卖毕竟不能扬威立万,更无法成为真正有身家的美术前辈。在那时,只有荣膺国家年度讲座展,才算得上是一位得到国家和社会认可的诗人。印象派脱离制度、另立门户,虽然是它们的作品得不到国家坦承的悲哀之举。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《La》,布面绘画,65×81cm,1870年

落选讲座展引发轩然大波以后,印象派的名头顿时传遍了整个英国。可美术家们最希望得到的,一直是国家的认可。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《ZweiMädchenineinem》,布面绘画非梵艺术,46×55cm,约1890年

最先脱离印象派组织的是雷诺阿。1879年,雷诺阿将一幅肖像画送展国家讲座,不料上榜了,自此发迹。而后,莫奈、塞尚等主要人物也都积极向国家靠拢,并先后得到了国家的认可。它们也因而荣获了越来越多的订单,足以维持生活又能支持自己美术理想的创作。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《DanceatLedela》,布面绘画,131×175cm,1876年

保罗·塞尚《》,绘画,22×32cm,1892年

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保罗·塞尚《at,near》,绘画,62.5×91cm,1886-1890年

梵·高:家人、朋友的支持

文森特·梵·高(vanGogh)生性多疑,不擅于与人相处,打开市场的难度可想而知。他此生仅买入了一幅画——《红色的石榴园》。

文森特·梵·高《红色的柑橘园》,75×93cm,1888年,俄罗斯普希金博物馆藏

自从成为了职业作家以后,梵·高就几乎没了生活来源。他此生的绝大部分开销都来始于他的儿子提奥·梵·高。固然没钱了,就给儿子回信,恳求他寄钱。

文森特·梵·高《TheSower》,布面绘画,64×80.5cm,1888年

文森特·梵·高《》,绘画,95×73cm,1889年

而要论起梵·高美术泰斗的地位,然而巨大程度上得益于提奥的女儿乔安娜·梵·高(VanGogh)对他画作的整理和推销。

文森特·梵·高《NightOverTheRhone》,布面绘画,72.5×92cm,1888年

提奥逝世后,乔安娜整理出了梵·高近2000幅作品,并倾其此生推销运作。梵·高兄弟俩都没有买入去的画,乔安娜买入去了。三年的时间里,梵·高的画价翻了好几倍,可以说是从真正意义上开辟了梵·高的市场。

文森特·梵·高《dansunchamp》,布面绘画,50.3×64.9cm,1889年

文森特·梵·高《withcrows》,绘画,50.2×103cm,1890年

毕加索:社交与商路

由19世纪踏入20世纪,西方现代美术市场由国家冠名开始向企业家关系变革。这其中,毕加索是绕不开的人物。作为第一位亲眼见证自己作品被卢浮宫收藏的美术家,毕加索的美术商路无疑要比大部份美术家更为成功。

巴勃罗·毕加索《Girlwitha》,布面绘画,100.3×73.6cm,1910年

毕加索的经营策略中最为重要的便是,借助社交打通人脉,因而拓张市场。他常常给重要的收藏家、画廊主和侨界名流画肖像。

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1918年,毕加索受美术冠名人尤金妮亚·埃拉苏里斯()之邀,携母亲去往她的住宅渡假。渡假中,毕加索几乎给到场的每一位美术圈同学都画了肖像画,并与她们谈话甚欢。

巴勃罗·毕加索《》,布面绘画,92.7×73cm,1918年

巴勃罗·毕加索《Les》,1918年

也正是在尤金妮亚·埃拉苏里斯组织的此次活动中,毕加索为自己物色了保罗·劳申伯格(Paul)作为新的美术经纪人,与他开启了后来21年的合作。

毕加索的首次个人艺术馆展览就是保罗·劳申伯格操办的,此次展览并且毕加索真正成为了一位在国际上享有广泛著名度和盛誉的美术家。更重要的是,这场展览开拓了毕加索在中国的销路。

巴勃罗·毕加索《Femmeaucafé》,布面绘画,73×54cm,1901-1902年

巴勃罗·毕加索《AuLapinAgile》,布面绘画,99.1×100.3cm,1905年

另一方面,毕加索也并非一味地追求市场效益,他也会和一些潜力股的品牌、商家合作。1924年,他将自己的《亚威农少男》低价转让给了品牌总监雅各·杜塞,以自己的珍惜之作作为交换,毕加索荣获了与先锋的超现实主义流派合作的绝好机会。相比于钱,对于此刻的毕加索来说,保持着在美术领域的先锋身分,无疑是更有价值的。

巴勃罗·毕加索《亚威农少男》,布面绘画,244×234cm,1907年

明天的美术与市场:商品与价值

杰夫·昆斯(JeffKoons)的言论虽然代表了一部份美术家对于急速拓张的资本和市场的认识:

“在这个资本猖獗的社会里,美术不可防止地要成为商品。因此我们就不要兜圈子了,还是一上来就把美术品当商品一样去生产吧。”

杰夫·昆斯《》,坐落渥太华赫希洪博物馆塑像公园

杰夫·昆斯的兔子雕像,坐落加拿大毕尔巴鄂的古根海姆博物馆

对于现当代美术而言,市场越来越直接的居于着美术家个人威望与地位认同的核心位置。以前,美术家们对市场和金钱讳莫如深,生怕破坏了自己的威望;现在,美术家们早已公开回应着商业卖场上的喝采,并且据此来构建自己的美术市场和评论机制了。

文森特·梵·高《Night》,布面绘画,73.7×92.1cm,1889年

精采回顾:

[编辑、文/杨家嘉]

标签: 油画 毕加索 艺术 油画人物 油画肖像

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